Viernes de exposición.

Para terminar una semana más en la Universidad, dos grupos de la clase 372 de la Uam, han expueto los trabajos grupales, hablando desdel el principio del libro asignado para la recensión.

Ambos grupos ha presentado un poco sobre el autor, resumiendo así de manera breve de que van las obras que han leido y así poder adentrar al resto de estudiantes a la aplicación didáctica.

Tras terminar las exposiciones, el pofesor ha hablado sobre las dos exposiciones anteriores para así de este modo poder guiar a los demás grupo en sus siguientes presentaciones.

Finalmente en el tiempo restante de clase se ha practicado una rítmica "take the A train" al compás del piano.

Antonio Vivaldi

VIVALDI

Obra: La Primavera

Tiene 3 tiempos diferenciados

• Barroco ; orquesta de cuerda (se desarrolla a partir de los conciertos)
• Forma de concierto ; Italiano conchertare (conversar entre el solista y la orquesta)
• Música clásica ; Iglesia
• Música clásica ; se profana à orquesta
• Armadura ; La melodía esta en una altura que para que  los semitonos suenen en 3º y 4º. Se ponen en la escala de MI Mayor.
• Diferentes claves ; Sol, Do (tercera), Fa (cuarta)
• Órganos ; clavichépalo.

ANTONIO VIVALDI

(Venecia 4 Marzo 1678- 28 Julio 1741 Viena)

La música Barroca es el estilo musical Europeo, relacionado con la época cultural del mismo nombre que abarca: nacimiento de la ópera 1600 y muerte de Bach 1750.

Es uno de los estilos de la llamada música clásica o cultura posterior al Renacimiento y seguido por el Clasicismo.

Características: aparición de la tonalidad, uso del bajo continuo.

Se crearon formas musicales como la sonata, concierto y ópera.

Entre los músicos mas destacados del Barroco, conocemos a: Bach, Andel, Vivaldi, Scarlatti, Telemann, Lully, Corelli, Monteverde, J-P Rameau y Purcell.

Vivaldi estudió con su padre (Giovanni Battista) apodado como “Rossi”, que fue violinista en la Catedral de San Marcos.

Vivaldià “El Cura Rojo”. No siempre pudo cumplir sus obligaciones debido a su mala salud.

Enseño en un colegio de niñas huérfanas hasta 1740.

500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y música religiosa. De 500 conciertos, 30 son para solista, 220 para violín, fagot, violonchelo, oboe y flauta.

Escribió concierto grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripiero (orquesta sin solistas).

Estableció una característica: Uso para el lucimiento del virtuoso.

Sus conciertos para violin opus 8 , las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música pragmática.

Durante su vida fue mas reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario.

Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.

Hacia 1740 entró al servicio de la Corte de Carlos VI en Viena donde murió un año después en 1741.

Handy, entre otros cantó en el coro de la catedral en su funeral.

•

Opus 8 “Il cimento de ´ll armonia e ill inventor”, fue una de las obras más importantes.

•

Música pragmáticaà cuando se quiere describir algo con la música.

•

Hector Berilos (sinfonía fantástica) à se basó en una obra literaria de Shakespeare.

Clase de Organología

Hoy, en el aula de música, los alumnos de la clase 372 hemos centrado nuestro aprendizaje en conoces más sobre los instrumentos musicales.

Se ha expuesto un vídeo en el cual se han presentado los instrumentos de persusión, instrumentos de cuerda pulsada, frotada o percutida.

Instrumentos de membranas: son aquellos que tiene una o dos membranas que al ser percutidas hace que suenen. Bongoes, Roto-toms,Tongo y Congas.
Placas, platos suspendidos, tam-tam y cenceros.
Láminas


Las baquetas o mazas, pueden ser de diferente fabricación como hilo, madera, lana, metal, plástico..se estimulan con materiales de membrana.

Los timbales al ser una membrana grande hay que oirlo en vivo.Se aprecia las intensidades dependiendo de la altura.

Bombo, instrumento de gran volumen.tiene dos parches y dos llaves que son útiles para afinalos. Se percuten con dos baquetas grandes.

Caja, el redoble es el más caacterístico de la caja. Tiene bordones que sirve para hacer sonidos de tambor o caja. Si está suelto es de tambor y si sube es caja. Las escobillas se utilizan frecuentemente para este tipo de instrumento.

Bongoes, esta formado por dos, uno es más grande que otro, por ello tiene sonido indeterminado de difernte altura. Se percute tocando con los dedos.

Láminas, vibra la lámina, en la parte inferior tiene un tubo, hace que la vibración sea mixta entre el tubo y la lámina.

Xilófono, se frotan las láminas.

La marimba o marimbáfono, es un instrumento de cinco  octabas y media, que según sea percutido con unas baquetas u otras tiene un sonido diferente. Suelen utilizarse 2 o 3 baquetas . Las baquetas que se usan son; madera, hilo y lana.

El litófono y la chalaparta son instrumentos de piedra.

Glockespiel, se utiliza baquetas duras ara percutirlo. Es característico por su sonido claro yes muy  elegido en orquestas sinfónicas.

Campanas tibulares, es un instrumento de lámians cilindricas de metal, se utilizan manos y pies para tocarlo,está compuesta de 18 o 25 tubos de distinta longuitud. tiene un pedal. se golpean los tubos con un mazo.

Maracas, se agitan

Cabaça, tiene collares y se produce el sonido por frotación.

Flexatrón, se reproduce el sonido sacudiendo el instrumento.

Triángulo, se percute con una varilla.

Castañuelas, son láminas de madera.

Templeblock, bloques temperados.

Platos de choque o suspendidos son metálicos y se apagan con el cuerpo.

Tam- Tam, no es lo mismo que Gong. tiene gran riqueza rítmica.

La percusión en las orquetas se situa en el fondo, detrás de los metales.

INSTRUMENTOS DE CUERDA.

Podemos encontrar instrumentos de cuerda frotada, percutida y pulsada.

La Vihuela fue un instrumento muy importante en el siglo XVI.

El Laud es un instrumento que tiene forma de pecho de pato. Fue un instrumento muy importante en toda europa de origen Árabe-Egipcio.

La viola da Gamba, es el heredero de la vihuela. se tañe con los dedos no se toca. el sonido se produce al vibrar las cuerdas.


Los instrumentos de cuerda frotada que encontramos son:

- Violín soprano.
- Viola
- Violonchelo o violín tenor
- Violín contrabajo o contrabajo.

Partes de un violín. 

La voluta equilibra la tensión de las cuerdas.

Diapasón, es donde se situan los dedos (ocupa el mástil y se mete en la caja de resonancia)




Arco, es una barra de madera con pelo de caballo,largo y fino es el del violón y el más grueso del contrabajo.

Vibrato, es la frecuencia de un sonido.
Staccato,  separación de arco de la cuerda. sonido discontinuo
Legatto, sonido continuo por ello no se levanta el arco.
Collegno, percutir la madera con el arco.
Solpuntichello, es tocar cerca del puente.
Pizzacato, pellizcar el instrumento como si fuera de cuerda pellizacada.
Çordina, mejorar los sonidos. Produce alteraciones en el sonido. Suena oscuro y brillante.

Estudio, es una pieza que se compone para desarrollar habilidades técnicas sin ser ofertada al público.

Un sonido polifónico, quiere decir que tiene varios sonidos a la vez.

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA.

Arpa, instrumento caracteristtico del siglo XIX que se toca con las manos y los pies. Tiene una caja de resonancia para emitir el sonido de las cuerdas. Tiene 7 pedales, cada cuerda puede producir un total de tres sonidos diferentes por las diferetnes posiciones de los pedales. Las cuerdas se tocan con 4 de dos excepto el meñique.

Glissando,deslizar la mano arriba sobre la cuerda.

Arpegio, conjunto de sonidos que se produce de manera alterna
Acorde, conjunto de sonido que se pproduce de manera conjunta.

El clave, intrumento de cuerda pulsada. El martinete es la clave del instrumento. Si sube aparece el plectro y pulsa la cuerda, se esconde y el fieltro apaga.

La guitarra. - instrumento que pude tocarse con rasgueo, punteo, tambora y glisando.

Partes de la guitarra.

Exposiciones!

Semana de exposición en musica.

Hoy han comenzado los dos primeros grupos a exponer las recesiones y aplicaciones didácticas.

Ambas exposiciones fueron agradables, amenas y con una buena aplicación para realizar en el aula.

Entre medias de las exposiones los alumnos hemos practicado las voces al xilofono.

Anastasia

Hoy en el aula de música, todos los alumnos, en a primera parte, teórica, hemos estado trabajando con los intervalos, para poder profundizar en ello y hacer un pequeño repaso antes del próximo test previsto, una vez realizacemos este podremos avanzar más en la materia para adquirir conocimientos significativos que pueden ser importantes en nuestra formación como docente.


En la parte práctica la clase ha comenzado a ensayar con la flauta y partitura de "Anastasia" la melodía, en principio se han practicado las posiciones de los # o b  que hay para saber la colocación de las diferentes notas y tras ello se ha dado paso a tocar.

Algunos de los alumnos han ido introducciendo otras voces con instrmentos como es el caso de láminas, maracas o pandero.

Abajo se puede observar una sola voz de la partitura , es similar a la que se ha utilizado en el aula.

Juguetes musicales y objetos sonoros para educar

En la conferencia de la semana cultural de  "Juguetes musicales y objetos sonoros para educar" llevada a cabo por Jose Antonio Gómez, profesor de Musica en la Universidad Atónoma de Madrid.

En ella especialmente se han podido ver la importancia  y utilidad que pueden llegar a tener  los juguetes musicales y sonoros para educar.

Tenemos la mala costumbre de no dejar a los niños que investiguen en la producción de sonido y ritmo, pero habría que animarlos a que siguiesen investigándolo, como puede ser, por ejemplo, cuando golpean los cubiertos con vasos, copas, platos...

En primer lugar se han presentado los juguetes que al pulsar un simple botón reproducen un sonido, como "el León y el ratón", los cuales realizan sondos y movimientos. En primer lugar solo se ha escuchado y observado el movimiento que realizan. Luego, más detalladamente, como la canción concuerda con el movimiento de las bocas de los animales.

Finalmente de manera detallada y en conjunto los movimientos de la boca, ojos,el tema de  la canción, el ritmo que produce un juguete en el cual solo se ha pulsado un botón.

No solo son importante los juguetes musicales, también los intrumentos. Algunos de los instumentos musicales presentados en las conferencias han sido los siguientes los siguientes:

Sirena
Flauta de pan
La quijada, es la mandibula inferior de un burro
Fuelle que simula un acordeon, tiene una sonoridad especial.
Flauta de ébolo (este junto a los tres anteriores hacen que 
Silvato
 Pulseras de conchas
Martillo de feria.
Tubo de obra, en el cual al hacer los movimientos
Palillos chinos para hacer un mikado, pero consiguiendo que no suenen al retirar los palillos, esto hace que podamos quitarlo y evitemos que suenen.
Pelotas de reabilitación, son importantes ya que pueden hacersonidos.
Carillón, es una herramienta educativa muy útil para el aula.

 

 

También hay intrumentos sonoros de otras culturas que pueden ser muy útiles para utilizar con los niño como por ejemplo el Tambo, es un insturmento utilizado por los niños en África, muy representativo de su cultura. otro instumento usado en el Tibet es el Damaru. La copiyantra que tiene una forma peculiar el cual es util para hablar de las frecuencias interválicas.

Esto está expuesto para poder ver la represión sonora y la visual en la que vivimos. La represión más grande cae sobre el oido. 

Mediante la escala tonal del piano se ha visto la organización tonal y los sonidos de cada uno de ellos. 

Se ha centrado especialmente en las comas pitagóricas en las cuales se expusieron 18, mediante un metalófono con las láminas del mismos tamaño. Este puede ser  un buen recurso educativo en el cual si quitamos las láminas las barajamos y en la caja de resonancia ponemos una lámina y en otra caja una segunda lámina. Tras tocar  se intentará ordenar como la teniamos, por ello es importante sentir los sonidos.

Esta actividad se realiza para poder conocer y distinguir tonos, como en este caso, si algo es más  agudos o graves es cerrando los ojos y oyendo para sentirlo mejor. Es como si en el estorno plástico distinguimos entre la gama de colores.

 

BLANCANIEVES EN LA UAM 372

En la clase de hoy, en la parte teórica  tras estar viendo que es un musicograma, los alumnos que han participado en la semana cultural, han estado ensayando con los instrumentos y la representación teatral en la parte practica de la clase.

Como no los componenetes de este blog en semana cultural de la Universidad Autónoma de Madrid, junto a algunos compañeros de la clase han participado representando unos de los trabajos realizados en la clase de música de los jueves.

 La exposición teatral  de blancanieves 372  ha sido un exito entre los pequeños estudiantes, de tercer ciclo de EP, del colegio Príncipe de Asturias. En el video se puede ver todo el trabajo y mérito de los alumnos.

¡Espero que os guste!

Música viernes!!

Hoy para finalizar la semana, en la clase de música hemos tenido canto y exposición.

En la exposición, el grupo, ha presentado su aplicación didáctica donde se ha dado importancia a la actividad y metodología aplicada. Todos los compañeros han de tener en cuenta las exposiciones que se realicen, para así, tenerlas resentes cada uno de los grupos.

El canto realizado en el aula ha sido a través de esta partitura de "Bolero" y un ritmo "Rythme Obstiné"

Intervalos

En la clase de hoy hemos aprendido los Intervalos, Mayor, menor, ascendertes y descendentes.

 

En la parte práctica, todos los alumnos junto a la partitura de "Viva la Musica" de Salomé Diáz, en homenaje a L.Berio. hemos tenido la oportunidad de practicar a dos voces, con la clase divididas en dos. Ha sido un trabajo enretenido y divertido.

Teoria de Claves e Intervalos

 Las claves que encontrasmos son : Clave de Do, Sol, Fa

Los  puntos detrás de la clave indica la linea en la que está.


Armonia relación de los sonidos que forman los acordes.


Los intervalos estan compuestos de ocho notas, sieten huecos y dos semitonos.

Tonalidades mayores.
La tonalidad  es un conjunto de sonidos que están en íntima relación entre sí. Si embargo, no debemos confundirlo con escala, es la sucesión de los sonidos por grados conjuntos en forma ascendente (do,re,mi,fa,sol,la,si) o descendente (si,la,sol,fa,mi,re,do).

Las tonalidades estudiadas son las de
Re mayor, Mi mayor y Fa mayor.

1º Tónica
2º Supertónica
3º Mediante
4ºSubdominante
5º Dominante
6º Superdominante
7º Subtónica
8º Tónica





En la segunda parte de la clase, tras la parte teórica, todos los alumnos han estado ensayando con diferentes instrumentos y voces de la partitura de "Un mercado Persa". Con ayuda del profesor, quien dirigía a la pequeña "orquesta" formada en la clase por todos los estudiantes de la 372, se ha conseguido tocar completamente y de manera satisfactoria la pieza musical.

 La clase del viernes abarcó una hora, en este tiempo se realizó la explicación sobre el trabajo que los alumnos tenemos que hacer tras entregar la recesión del libro.
Las actividades de las aplicaciones didácticas de los alumnos han de seguir el croquis de la imagen inferior.

Imagen explicativa del metódo de enseñanza para las actividades de la aplicación.

Volvemos al blog de música!!! :)

¡Volvemos al Blog!, es el titulo de esta entrada, tras estar varios meses de prácticas hemos dejado de lado un poco las clases en la universidad......pero ahora volvemos con las pilas cargadas y con muchas ganas de retomar las clases.

En la clase de múscia de hoy, lo primero que se ha hecho , en la primera parte, ha sido una pequeña revisión para ver que todos tenemos y llevamos al día las cosas que hemos estado aprendiendo en música como por ejemplo las claves, armonia, intervalos...

En una segunda parte todos los alumnos han ser la primera clase hemos estado trabajando con los compases tternarios o binarios, se ve con claridad en la imagen inferior. Se ha ensayado los tiempos del compás con ayuda de números y posteriormente con la letra.

La clase se ha dividido en cada una de las voces, en total 5, los cuales cada grupo iba representando y cantando su parte. Con trabajo y esfuerzo ha salido todo a la perfección.