REPRESENTACIONES MUSICALES

Las representaciones musiclaes tras varios dias de práctica se han llevado a cabo en el aula por fín.

En total se han llevado a cado seis representaciones musicales, en las cuales han destacado las representaciones teatrales y como no la importancia de la variedad musical para la representación de muchas acciones llevadas a cabo.

En todos los grupos ,cada uno con su propio estilo,han presentado  la partitura  de "BLANCANIEVES" junto a otras canciones creadas o vinculadas a la historia de blancanieves.

En cuanto al grupo que componemos (grupo 2) de música de los Jueves, todas las chicas presentaron a animalitos del bosque o los enenitos de blancanieves, mientras que el unico chico del grupo represento el papel de blancanieves.

Todos los componenetes del grupo cantamos la canción de "silbando a trabajar" mientras haciamos la representación teatral y posteriormente cada uno con su instrumento tocamos en conjunto la melodía.

El grupo que mejor hizo la representación fue el que mediante rap, representacion teatral y musical contó con su propio estilo la historía de blancanieves en breves minutos.

Resumen de clase

La clase del viernes ha estado centrada a explicar las lecturas importantes a desarrollar para el día 8 de noviembre y las reuniones grupales

En la clase de hoy de manera grupal se han entregado los trabajos de análisis de texto silábicos, se han presentado grupo a grupo la samba practicada.....en caso e falta de tiempo se han juntado algunos grupos y finalmente con las pelotas de tenis se han practicado con toda la clase a la vez los compás.

Canto y sonido.

En la clase de hoy hemos centrado a conocer más sobre la música.


Hablamos sobre los "mounstros" en las canciones de música como por ejemplo en la de Cero de Dani Martín y "al pasar la barca me dijo el barquero...", son canciones con monstros ya que su sílaba tónica en muchas de las palabras no suenan correctamente.
Tipos de Canto :

1-estrófico, se utiliza un sonito para muchas sílabas. (Siglo V)
2-silábico, se utiliza un sonido para cada sílaba
3-neumático,se utiliza  cuatro o cinco sonidos por sílaba
4-melismático, utiliza más de cinco sonidos por sílaba (Siglo XIV)

SONIDO. --> HERRAMIENTA EDUCATIVA.

Un aspecto importante que debemos conocer para sensibilizar nuestros oídos a la escucha activa es la identificación de las cualidades sonoras.

Existen cuatro cualidades, que son las que trabajaremos (hay 13):  

La altura . Está determinado por la frecuencia de la onda. Medimos esta característica en ciclos por segundos o Hercios (Hz). Para que podamos percibir los humanos un sonido, éste debe estar comprendido en la franja de 20 y 20.000 Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. En ella podemos areciar Graves y aGudos, pero estos dependen de su comparación

La intensidad. Nos permite distinguir si el sonido es fuerte opiano. Está determinado por la cantidad de energía de la onda.

La duración. 

El timbre o color . Es una cualidad importantísima que permite distinguir la fuente sonora.Para hablar del colo hay que saber que es un sonido. No oimos un sonido puro si escuchamos un Do tanto en una guitarra electronica como en un violín, oimos muchos sonidos pero el sonido fundamental esta acompañado de armónico que hacen que lo distingamos y sabemos cual es el sonido que se escucha gracias a los sonidos armónicos.

Tras finalizas la parte teórica todo los alumnos por grupos realizamos una pr´aactica polirritmica  con pelotas de tenis y analisis silábico de un texto.

Música india!

COFERENCIA: “UN PASEO POR LA MUSICA INDU” (Jacobo Duran Loriga)

La música clásica de la India es de las más rica en recursos y muy amplia en variables. Se sustenta en una teoría musical muy solida.

Dos tradiciones que se remontan al siglo XVII:
- Inolostali: India del Norte, Pakistan, Banglades, nepal, Afganistan.
-Carnatica: india del sur.

Estaba vinculada a los monasterios. La casta de los sacerdotes posee las primeras musicas de la India. Teoricos tan antiguos como  del siglo V, BAHARATA que empiezan a dar características que aun tenemos hoy (escala, raga-> define las composiciones clásicas de las indias, sigue estando vivo), aunque no se aplican los términos.

MATENGA (toerico del siglo IX): si que menciona la palabra ranga y relaciona sus notas con un sistema metafísico (sentimiento, estaciones…). En el periodo preislámico se utiliza el raga en las diferentes cortes, acompañando al príncipe todo el dia, adecuado al momento: de despertar, de guerra, de caza… Algo que aun perdura. Diferenciandose unos de otros por la escala en la que están compuestos.

-India del Sur: 72 escalas.

- India del norte: 65000 ragas aunque no se utilizan mas de 300 (10 escalas fundamentales).

Un raga es una determinada escala con diferentes características.

RAGA BAGESHRI (de la tarde para una enamorada esperando a su amado).

AROH (escala ascendente)

 ARROH (escala descendente): en un raga baja, sube, baja, sube y vuelve a bajar (esto es normal)  

El raga por reglamento dura 2h-1.30h en el Norte

Estilo DRUPAA: Textos  religiosos. Estilo sobriamente ornamentales.

Estilo KHAYAL: Llega a la India por influencia Persia. Por la adaptación de los músicos. Tiene mayores adornos.

ALAP: Raga nota a nota. Jugando con la inclusión de notas. Sección donde va permutando las escalas. Aquí se demuestra si eres solista. (30min)

La última sesión es el GAT (40min).

TALA: Ritmo en el que se interpreta un raga en un preciso momento. El pulso se mantiene (en el norte se acelera y en el sur se mantiene).

Durante el periodo islámico se separan las tradiciones del norte (mas apoyada al canto) y sur.

 En el periodo dominado por los ingleses se abren las escuelas musicales para las mujeres:
En 1er lugar de bailarinas, 2º de cantantes y en 3er lugar de instrumentalistas si eran hijas de un maestro.

Arte y música

Hoy la clase se ha centrado en varios puntos a destacar;

-Diferencia entre bueno y mejor, es que el mejor siempre piensa que cabe una gota más.

-Diferencia entre Música y Arte musical

Música: el pulso te lo marca

Arte Musical: el pulso se siente

-Alto o bajo se refiere a la altura y no a la intensidad

-Para cambiar de intensidad se llama dinámica (kené “movimiento” en Griego)

1-Intensidad, encontramos dos:
‡Fuerte

 ‡Piano

2-Dinámica ; 

‡ súbitamente (fuerte, piano; piano, fuerte)
         
  ‡ Progresivamente (creciendo <, diminuendo >)

Mísica III

 La clase de hoy se ha centrado en una ampliación de la teoria musical, para así completar la parte teórica.


Tresillo: Grupo de 3 notas que equivalen a un tiempo.

En la siguiente imagen podemos ver los compases compuestos y simples, sobre todo se observa en la parte del tresillo (este está compuesto de tres corcheas)

El Signo de repetición  se utiliza para repetir un fragmento de la pieza.  Puede estar tanto al principio como al final. Cuando encontramos una casilla 1ª o 2ª se toca la melodia con la 1ª casilla y al repetirlo setoca la 2ª. En el caso que encontremos un simbolo de repetición en el medio se repite la melodía a partir de donde esta el simbolo hasta el final.


Las alteraciones
 

Sostenido, modifica el sonido de la nota un tono ascendente.
Bemol  modifica el sonido de la nota un semitono descendente. 
Becuadro quita el poder al sostenido (#) y al bemol (b)
Las alteraciones se colocan delate de las notas cuyo sonido modifican, y sobre la misma liena o el mismo espacio que ocupan dichas notas.el efecto de las alteraciones recae también sobre las notas del mismo nombre que se hallen después de la notas alterada dentro del mismo compás.


La música es un lenguaje que a pesar de todos los años que tiene, todo el mundo que entiende de música sabe interpretarla

Cuerpo humano como instrumento musical

1-La voz: es el primer instrumento musical; es el rey de la música, el instrumento por excelencia (entonación, afinación)

2-Las manos: (palmear, pitos, frotar, intervención de manos con partes del cuerpo). Nos permiten diferenciar los matices: sonidos fuertes y débiles.

3-La boca: (risa, hablar), la boca como sonido musical, instrumento, respiración (inspirar, expirar). Silbar.

La boca tiene dos tipos de sonidos:

       -Voluntarios (hablar, cantar, respirar, silbar)

      -Involuntarios (risa, toser, andar)

4-Los pies: alternar los pies, taconear

5-Los dedos: chasquidos, “pitos”



Para aplicar la teoria en el aula se realizó música con las partes del cuerpo y finalmente la clase acabó con el canto de la canción del "Pirata"de José Esponceda. 
Esta canción se llevo al cabo en la división de la clase de cuatro grupos para que cada uno de estos representase una voz diferente, de modo que el grupo uno cantaba y los demás aizaban la voz

GLOBOS EN EL AULA

Hoy viernes la clase la hemos centrado a trabajar con globos y la relación de estos con la música.

CLASES DE GLOBOS:

Análisis: Didáctico pedagógico, psicológico, fisiológico…

Aula: Oasis, lugar único con situaciones que no se dan en ningún sitio. Lo que ocurre tiene que ser lo másimportante.

Globo: Objeto muy importante. Cualquier objeto que para nosotros es importante debe ser para los alumnos.

*Hay una dificultad, y es que el globo nos recuerda, normalmente, a momentos felices por lo que no se toma en serio ninguna actividad que conlleve usarlos*

FASES DE LA ACTIVIDAD:

1ª fase: Inflar el globo. Con desconocimiento, debemos tomar precauciones. Depende de las edades de los alumnos podemos inflarlos en clase con su ayuda o debemos traídos ya inflados.

2ª fase: Cuando toque el pandero, hay que percutir el globo (inteligencia quinestesica). Con ello podemos desarrollar la atención, la máxima concentración, estimulo/obediencia…

3ª fase: alternancia de manos (inteligencia quinestesica o de movimiento) para el desarrollo de las dos manos, memorizando cual fue la última para no volver a usarla.

4ª fase: cambio de tempo, obliga a intentar adaptarse a ese tempo. Con ello trabajamos la anticipación.

5ª fase: Cuando suene el pandero, hay que tocar nuestro globo, y cuando no suene el pandero el globo del compañero. Esta fase hay que cambiarla para los niños pequeños pero con los mayores desarrolla la inteligencia interpersonal y la logística-matemática.

*IMPORTANTISIMO: ir pasando de fase respetando las “normas” impuestas en las anteriores fases.*

Cambiando de actividad pero no de objeto, comenzamos a hacer un ritmo con el globo, cuando los alumnos han cogido el ritmo podemos intentar “equivocarnos” y con ello llamaremos su atención.

Dejamos un rato para que se practique  (los niños más pequeños no pueden hacerlo, pero pueden intentarlo y así van desarrollando la sicomotricidad fina).

Seguidamente se hace una pregunta/respuesta (con el ritmo) intercambiando quien hace la pregunta, ya que la respuesta suele ser en grupo, y los alumnos se sienten más protegidos a la hora de hacerlo conjuntamente.

Finalmente para desarrollar la inteligencia emocional, podemos utilizar el mundo sonoro como puede ser el llevar a una reflexión de la muerte del ser humano (explosión de los globos, puede asemejarse a un bombardeo. Por ello se puede hacer la reflexión de que mucha gente lo último que escuchó al morir era lo que hemos reproducido con la explosión de los globos).

Música II

Hoy Jueves tras empezar la clase se ha dado un tiempo libre para que todos los alumnos repasemos de la melodía y ritmo creado en la clase anterior con nuestros grupos y así poder escuchar a todos las melodias creadas. 

TEORÍA MUSICAL 

El intervalo es la distancia de entonación que separa a dos sonidos distintos. 

Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes. Los intervalos se cuentan desde la primera a la ultima nota que la forma. Se cuentan las notas no los huecos que hay. 

Algunos intervalos ascendentes o descendentes que podemos encontrar los vemos en esta imagen.

Compás, se entiende por compás la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración . A si vez se divide en tiempos o partes ( no es lo mismo). 

Los compases simples, en los compases simples el tiempo se divide en mitades, sin embargo, en los compuestos son en tercios.

Los compases simples  pueden ser en su forma de marcar binario, ternarios y cuaternario,

estos se cuentan de abajo a arriba. 

Los compases binarios constan de dos partes. Se marcan la primera parte, abajo, y la segunda, arriba.

Los compases ternarios constan de tres partes. Se marcan ; la primera, abajo; la segunda, a la derecha y la tercera, arriba.

Los compases cuaternarios constan de cuatro partes. Se marcan ; la primera parte, abajo; la segunda , a la izquierda; la tercera, a la derecha y la cuarta, arriba

Si tenemos una partitura podemos observar que los compases se indican por medio de dos cifras, colocadas en el numerador y un denominador. Las dos cifras se colocan de forma quebrada al principio de la obra musical, a la derecha de la clave.

De las dos cifras del quebrado, el numerados expresa el número de partes o fracciones de que consta el compás y el denominador determina la clase de figura que dura una parte o fracción, como en la imagen.

En esta imagen se ven las unidades de tiempo (U.T.) y las unidades de compás (U.C)

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de la nota y aumenta la mitad del valor de su duración. 

En esta imagen se puede apreciar distintas figuras musicales, las cuales dan igual a la suma de otras dos figuras. 

Por ejemplo la redonda con puntilla es equivalente a una redonda y una blanca.

Calderón, semicírculo con un punto en medio que se pone encima de la nota o linea divisoria para alargar a la figura el doble de su duración. 

Se coloca encima o debajo de una figura o silencio.

 

Ligadura, es una linea que une dos notas del mismo nombre y sonidos.  Cuando dos notas estás unidas por una ligadura, se articula solo la primera, sumándole asó el valor de la segunda.

Las notas  ligadas por ejemplo en la flauta surgen sin cortar el sonido , si el sonido se corta se pica y no es una ligadura. 

La octava tiene el doble de hercios que el agudo de dicha nota eso es lo que hace que presente la afinación de los sonidos. Una tabla de hercios puede verse en la siguiente imagen.

Para finalizar en la clase se ha realizado un Dictado ,en el cual los alumnos han de representar los sonidos agudos y grabes (DO, SOL, DO).