jueves, 7 de noviembre de 2013

La improvisación en la pedagogía musical de S.XX




En una primera época de la pedagogía del S. XX destacan autores como;


-Emile, Jaqes-dalcroze (1865-1950) pionero en dar la importancia que merece  en la improvisación musical en la formación 


-Maurice Martenot (1898) insiste en la idea dela autor anterior, de la necesidad de impulsar en el niños los procesos espontaneas creadores


-Carl off (1825-1982) , da la importancia a la improvisación instrumental, vocal y corporal


En una segunda época de la pedagogía musical del SXX surgen autores ingleses, alemanes y suecos; pero destaca ante todo la figura de R. Murrai Schofr de Canadá (con una transcendental trabajo de pedagogía creativa)






LA IMPROVISACIÓN EN EL MOVIMIENTO CORPORAL.


La improvisación en la música son transferibles a otras artes como danza en las que destaca la técnica de movimiento.


Con el aumento del vocabulario corporal la música la persuasión se personifica, nuestro cuerpo se convierte en un gran oído y descubrimos sus posibilidades expresivas.
Hay que adecuar las experiencias de tal manera de que cada persona tenga la oportunidad de encontrar y desarrollar su espirito creativo sin prestar atención al grado de creatividad alcanzado. Hay que dar a los alumnos oportunidades de gozar y mostrar sus capacidades.


IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ


Intervienen cinco factores ; intuición, emoción ,sentido de las alturas, hábito y el intelecto. Los cuatro primeros son involuntarios. El intelecto es controlable.


Los otros 4 conocimiento , armonía, ritmo y complicidad se desarrollan al ritmo impuesto por el intelecto. La preparatorio académica es la base sobre la que se construirá la propia obra creativa.




IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA.




La improvisación en la música era habitual en el Barroco y perdura hasta el Clasicismo, con el Romanticismo las progresivas dificultades técnicas que los compositores introducen en sus obras hacen que aumenten la especialización de los interpretes quedando así al servicio d la obra. Su preocupación es la técnica.








IMPROVISACIÓN CONTEMPORÁNEA II


A partir de los 50, surge la necesidad de superar las complejas estructuras, se asiste a una nueva exploración de los medio y materiales sonoros. Es la era de los nuevos instrumentos, del uso no convencional de los instrumentos, aparecen instrumentos electrónicos y electro acústicos. 
 La escritura se relaja en cuanto a las preocupaciones estructurales y técnicas se refiere; el compositor pierde su monopolio, ahora el interprete no improvisa para sí , si no que lo hace para el compositor. "Interprete, improvise por favor"


FUNDAMENTOS DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL.

Vuelta a la teoría de música con el tema de fundamentos de la improvisación musical.

La improvisación es toda expresión musical instantánea, espontanea producida por un individuo  autor
la improvisación está determinada con tres parámetros que la define:
  • Materiales de la improvisación ("con que se juega")
  • Objetivos de la improvisación ("para que se juega")
  • técnicas de la improvisación ("como se juega")

Improvisar es jugar musicalmente, el improvisador debe ser capaz de producir continuamente materiales musicales válidos que posen un cierto grado de veracidad.

La improvisación puede ser llevada a cabo......

1-Desde una libertad total hasta estar sujeta a reglas o pauta , ajena a su propia.

2-Puede surgir espontáneamente, e inconscientemente hasta estar bajo el dominio de la conciencia meta.


MATERIALES DE LA IMPROVISACIÓN

La improvisación emplea materiales sonoros y musicales procedentes de:

1. El medio ambiente (exploración y manipuleo , internacionalización, juego instrumental, imaginación visual y motriz.)

2. El caudal musical internacionalizad ( expresión / personalización, juego vocal)


CARACTER U OBJETIVO IMPLÍCITO DE LA IMPROVISACIÓN

Hay dos vías posibles:

1. Imitar o copiar modelos preestablecidos.

2. Propone crear , inventar reproducir modelos propios la improvisación permite por una parte copiar e imitar y por otra crear e inventar para crear de este modo un nuevo mundo sonoro


 TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN

El proceso de improvisación puede ser desencadenado por estímulos musicales o extra musicales; los primeros se relaciona con "electos de la música", sonido, ritmo, melodía... los extra musicales se refieren al mundo externo (impresiones de color, forma, naturaleza) o al mundo interno (sentimiento, ideas)



IMPROVISACIÓN Y EDUCACIÓN


1. Caminan juntas en el sentido de que con la improvisación se sinterizann materiales auditivos, se adquieren aptitudes y destrezas importantes; se externalizan materiales auditivos internalizados.

2. Improvisar música equivale a hablar el lenguaje hablado, a más forma de educación expresa y comunica la parte más genuina del hombre.


"el niños juega con sonidos vocales desde el primer momento"

IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL DEL NIÑO.

La improvisación instrumental del niños comienza con un "balbuceo" instrumental el niño se regocija haciéndose ver cualquier cosa con la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención. este juego libre va retro alimentando la conciencia auditivas.

ETAPAS DEL NIÑOS E IMPROVISACIÓN


- A los niños de 6-7 años que se inicia en el estudio de algún instrumento, le chifla improvisar, crear su música : los que se resisten a este crear JUEGO de libre expresión prefiere repetir o estudiar lecciones.

- Con la preadoslencencia 10-12 la capacidad expresiva y de comunicación sufre una ligera retraacion; a estos niños les cuesta proyectarse, de ahi la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños durente etapas anteriores.

 IMPROVISACIÓN Y ADOLESCENCIA

- En la adolescencia se manifiesta especial interés como repetir o copiar modelos derivados de la música popular. poco después surgirá la necesidad de expresarse con más independencia.

-En la improvisación simple el objetivo es la naturaleza subconsciente, implícito.

-La improvisación guiada el objetivo está especificado por el maestro


OBJETIVOS GENERALES
  • Descargue; actúe manipule, cree, ....niveles corporal afectivo mental y social



  • incorpore ; sensaciones experiencias , conocimientos. para desarrollar hábitos, memoria destrezas; para adquirir sensibilidad confianza y seguridad.
Objetivos específico . Paroxiamcion física con el instrumento adquisición e elementos del lenguaje musical, desarrollar la creatividad y técnica musical.


CONSIGA DE LA IMPROVISACIÓN


-La consigna o procedimiento se desencadena , se activa el proceso improvisado
-Induce a raíz de una acción de terminada
-Contiene la clave para poder jugar

 ALGUNOS TIPOS DE CRITERIOS DE LA CONSIGNA

-Juegos que permiten según nos centremos en los puntos.
-Musicales; melodía, ritmo
-Dinámica; abierta, cerrada, única, simple o compuesta
-Nivel de forma-estilo, propone la manipulación, improvisación.

IMPROVISACIÓN COMO TÉCNICA PEDAGÓGICA


-Según el uso de la improvisación el educador tendrá que tener claro los objetivos a través de un sistema de consigna que vayan desencadenándose a partir de la consigna general: esta subconsignas que se forman a partir de la general surgen de la evaluación de los resultados en el proceso improvisatorio.

-La utilización de consignas está relacionada con la edad del sujeto, su nivel cultura-general y musical, con su inteligencia y grado de espontaneidad

-Se juzgará el resultado de una improvisación en función de la persona que la produjo teniendo en cuenta sus rasgos individuales y la espata de desarrollo en que se encuentra.

DIDÁCTICA DE LA IMPROVISACIÓN

- Igual que hablar se aprende hablando, a improvisar se aprende improvisando.

-Improvisar es sinónimo de juego, alegría, entretenimiento, exploración y curiosidad

DIDÁCTICA II


-La improvisación empoza con los juegos musicales espontáneos de los bebes. La idea de explorarse a sí mismo y de todo lo que me rodea se mantiene durante los próximos años

El niños vive de distintas mentas la creatividad, puede ser algo espontaneo o algo pedido por los adultos. el adulto es el que indica" vamos a inventar" "vamos a crear"

- Hay que permitir la libre expresión, hay que descubrir que necesitan los niños a cada momento para incentivar a aque realicen su actividad exploratoria musical con naturalidad y alegría. La mayoría de los niños conciben la improvisación con naturalidad cuando es abordad sin mayores preámbulos.

- El buen coordinador de la improvisación debe haber pasado por la presencia y no esta inhibido.

-Toda creación puede ser audible si escucha con convicción e interés, la falta de interés y el aburrimiento no son amigos de la improvisación , la desprestigian.

- Si una persona se resiste a comunicarse , a expresarse efectivamente (adultos, niños, les cuesta mucho liberarse, como si se desnudaran ) les pedimos que ejerciten sus dedos que produzcan un efecto rítmico o melódico con lo que ya se habrá conseguido algo importante. En este caso se trata de aprender y re ejercitarse para dar paso a la invención y expresión.

jueves, 31 de octubre de 2013

REPRESENTACIONES MUSICALES


Las representaciones musiclaes tras varios dias de práctica se han llevado a cabo en el aula por fín.

En total se han llevado a cado seis representaciones musicales, en las cuales han destacado las representaciones teatrales y como no la importancia de la variedad musical para la representación de muchas acciones llevadas a cabo.

En todos los grupos ,cada uno con su propio estilo,han presentado  la partitura  de "BLANCANIEVES" junto a otras canciones creadas o vinculadas a la historia de blancanieves.

En cuanto al grupo que componemos (grupo 2) de música de los Jueves, todas las chicas presentaron a animalitos del bosque o los enenitos de blancanieves, mientras que el unico chico del grupo represento el papel de blancanieves.

Todos los componenetes del grupo cantamos la canción de "silbando a trabajar" mientras haciamos la representación teatral y posteriormente cada uno con su instrumento tocamos en conjunto la melodía.

El grupo que mejor hizo la representación fue el que mediante rap, representacion teatral y musical contó con su propio estilo la historía de blancanieves en breves minutos.


viernes, 25 de octubre de 2013

Resumen de clase

La clase del viernes ha estado centrada a explicar las lecturas importantes a desarrollar para el día 8 de noviembre y las reuniones grupales

En la clase de hoy de manera grupal se han entregado los trabajos de análisis de texto silábicos, se han presentado grupo a grupo la samba practicada.....en caso e falta de tiempo se han juntado algunos grupos y finalmente con las pelotas de tenis se han practicado con toda la clase a la vez los compás.

viernes, 18 de octubre de 2013

Canto y sonido.

En la clase de hoy hemos centrado a conocer más sobre la música.


Hablamos sobre los "mounstros" en las canciones de música como por ejemplo en la de Cero de Dani Martín y "al pasar la barca me dijo el barquero...", son canciones con monstros ya que su sílaba tónica en muchas de las palabras no suenan correctamente.
Tipos de Canto :

1-estrófico, se utiliza un sonito para muchas sílabas. (Siglo V)
2-silábico, se utiliza un sonido para cada sílaba
3-neumático,se utiliza  cuatro o cinco sonidos por sílaba
4-melismático, utiliza más de cinco sonidos por sílaba (Siglo XIV)

SONIDO. --> HERRAMIENTA EDUCATIVA.


Un aspecto importante que debemos conocer para sensibilizar nuestros oídos a la escucha activa es la identificación de las cualidades sonoras.

Existen cuatro cualidades, que son las que trabajaremos (hay 13):  

La altura
. Está determinado por la frecuencia de la onda. Medimos esta característica en ciclos por segundos o Hercios (Hz). Para que podamos percibir los humanos un sonido, éste debe estar comprendido en la franja de 20 y 20.000 Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. En ella podemos areciar Graves y aGudos, pero estos dependen de su comparación

La intensidad
. Nos permite distinguir si el sonido es fuerte opiano. Está determinado por la cantidad de energía de la onda.

La duración

El timbre o color . Es una cualidad importantísima que permite distinguir la fuente sonora.Para hablar del colo hay que saber que es un sonido. No oimos un sonido puro si escuchamos un Do tanto en una guitarra electronica como en un violín, oimos muchos sonidos pero el sonido fundamental esta acompañado de armónico que hacen que lo distingamos y sabemos cual es el sonido que se escucha gracias a los sonidos armónicos.

Tras finalizas la parte teórica todo los alumnos por grupos realizamos una pr´aactica polirritmica  con pelotas de tenis y analisis silábico de un texto.

jueves, 17 de octubre de 2013

Música india!

COFERENCIA: “UN PASEO POR LA MUSICA INDU” (Jacobo Duran Loriga)

La música clásica de la India es de las más rica en recursos y muy amplia en variables. Se sustenta en una teoría musical muy solida.

Dos tradiciones que se remontan al siglo XVII:
- Inolostali: India del Norte, Pakistan, Banglades, nepal, Afganistan.
-Carnatica: india del sur.

Estaba vinculada a los monasterios. La casta de los sacerdotes posee las primeras musicas de la India. Teoricos tan antiguos como  del siglo V, BAHARATA que empiezan a dar características que aun tenemos hoy (escala, raga-> define las composiciones clásicas de las indias, sigue estando vivo), aunque no se aplican los términos.

MATENGA (toerico del siglo IX): si que menciona la palabra ranga y relaciona sus notas con un sistema metafísico (sentimiento, estaciones…). En el periodo preislámico se utiliza el raga en las diferentes cortes, acompañando al príncipe todo el dia, adecuado al momento: de despertar, de guerra, de caza… Algo que aun perdura. Diferenciandose unos de otros por la escala en la que están compuestos.

-India del Sur: 72 escalas.

- India del norte: 65000 ragas aunque no se utilizan mas de 300 (10 escalas fundamentales).

Un raga es una determinada escala con diferentes características.

RAGA BAGESHRI (de la tarde para una enamorada esperando a su amado).

AROH (escala ascendente)

 ARROH (escala descendente): en un raga baja, sube, baja, sube y vuelve a bajar (esto es normal)  

El raga por reglamento dura 2h-1.30h en el Norte

Estilo DRUPAA: Textos  religiosos. Estilo sobriamente ornamentales.

Estilo KHAYAL: Llega a la India por influencia Persia. Por la adaptación de los músicos. Tiene mayores adornos.

ALAP: Raga nota a nota. Jugando con la inclusión de notas. Sección donde va permutando las escalas. Aquí se demuestra si eres solista. (30min)

La última sesión es el GAT (40min).

TALA: Ritmo en el que se interpreta un raga en un preciso momento. El pulso se mantiene (en el norte se acelera y en el sur se mantiene).

Durante el periodo islámico se separan las tradiciones del norte (mas apoyada al canto) y sur.

 En el periodo dominado por los ingleses se abren las escuelas musicales para las mujeres:
En 1er lugar de bailarinas, 2º de cantantes y en 3er lugar de instrumentalistas si eran hijas de un maestro.

viernes, 11 de octubre de 2013

Arte y música


Hoy la clase se ha centrado en varios puntos a destacar;

-Diferencia entre bueno y mejor, es que el mejor siempre piensa que cabe una gota más.

-Diferencia entre Música y Arte musical

Música: el pulso te lo marca

Arte Musical: el pulso se siente

-Alto o bajo se refiere a la altura y no a la intensidad

-Para cambiar de intensidad se llama dinámica (kené “movimiento” en Griego)

1-Intensidad, encontramos dos:
‡Fuerte

 ‡Piano

2-Dinámica ; 

‡ súbitamente (fuerte, piano; piano, fuerte)
         
  ‡ Progresivamente (creciendo <, diminuendo >)

jueves, 10 de octubre de 2013

Mísica III


 La clase de hoy se ha centrado en una ampliación de la teoria musical, para así completar la parte teórica.


Tresillo: Grupo de 3 notas que equivalen a un tiempo.

En la siguiente imagen podemos ver los compases compuestos y simples, sobre todo se observa en la parte del tresillo (este está compuesto de tres corcheas)

El Signo de repetición  se utiliza para repetir un fragmento de la pieza.  Puede estar tanto al principio como al final. Cuando encontramos una casilla 1ª o 2ª se toca la melodia con la 1ª casilla y al repetirlo setoca la 2ª. En el caso que encontremos un simbolo de repetición en el medio se repite la melodía a partir de donde esta el simbolo hasta el final.


Las alteraciones
 
Sostenido, modifica el sonido de la nota un tono ascendente.
Bemol  modifica el sonido de la nota un semitono descendente. 
Becuadro quita el poder al sostenido (#) y al bemol (b)
Las alteraciones se colocan delate de las notas cuyo sonido modifican, y sobre la misma liena o el mismo espacio que ocupan dichas notas.el efecto de las alteraciones recae también sobre las notas del mismo nombre que se hallen después de la notas alterada dentro del mismo compás.


La música es un lenguaje que a pesar de todos los años que tiene, todo el mundo que entiende de música sabe interpretarla

Cuerpo humano como instrumento musical

1-La voz: es el primer instrumento musical; es el rey de la música, el instrumento por excelencia (entonación, afinación)

2-Las manos: (palmear, pitos, frotar, intervención de manos con partes del cuerpo). Nos permiten diferenciar los matices: sonidos fuertes y débiles.

3-La boca: (risa, hablar), la boca como sonido musical, instrumento, respiración (inspirar, expirar). Silbar.

La boca tiene dos tipos de sonidos:

       -Voluntarios (hablar, cantar, respirar, silbar)

      -Involuntarios (risa, toser, andar)

4-Los pies: alternar los pies, taconear

5-Los dedos: chasquidos, “pitos”



Para aplicar la teoria en el aula se realizó música con las partes del cuerpo y finalmente la clase acabó con el canto de la canción del "Pirata"de José Esponceda. 
Esta canción se llevo al cabo en la división de la clase de cuatro grupos para que cada uno de estos representase una voz diferente, de modo que el grupo uno cantaba y los demás aizaban la voz

viernes, 4 de octubre de 2013

GLOBOS EN EL AULA


Hoy viernes la clase la hemos centrado a trabajar con globos y la relación de estos con la música.

CLASES DE GLOBOS:

AnálisisDidáctico pedagógico, psicológico, fisiológico…
Aula: Oasis, lugar único con situaciones que no se dan en ningún sitio. Lo que ocurre tiene que ser lo másimportante.
Globo: Objeto muy importante. Cualquier objeto que para nosotros es importante debe ser para los alumnos.
*Hay una dificultad, y es que el globo nos recuerda, normalmente, a momentos felices por lo que no se toma en serio ninguna actividad que conlleve usarlos*


FASES DE LA ACTIVIDAD:

1ª fase: Inflar el globo. Con desconocimiento, debemos tomar precauciones. Depende de las edades de los alumnos podemos inflarlos en clase con su ayuda o debemos traídos ya inflados.

2ª fase: Cuando toque el pandero, hay que percutir el globo (inteligencia quinestesica). Con ello podemos desarrollar la atención, la máxima concentración, estimulo/obediencia…

3ª fase: alternancia de manos (inteligencia quinestesica o de movimiento) para el desarrollo de las dos manos, memorizando cual fue la última para no volver a usarla.

4ª fase: cambio de tempo, obliga a intentar adaptarse a ese tempo. Con ello trabajamos la anticipación.

5ª fase: Cuando suene el pandero, hay que tocar nuestro globo, y cuando no suene el pandero el globo del compañero. Esta fase hay que cambiarla para los niños pequeños pero con los mayores desarrolla la inteligencia interpersonal y la logística-matemática.



*IMPORTANTISIMO: ir pasando de fase respetando las “normas” impuestas en las anteriores fases.*

Cambiando de actividad pero no de objeto, comenzamos a hacer un ritmo con el globo, cuando los alumnos han cogido el ritmo podemos intentar “equivocarnos” y con ello llamaremos su atención.
Dejamos un rato para que se practique  (los niños más pequeños no pueden hacerlo, pero pueden intentarlo y así van desarrollando la sicomotricidad fina).
Seguidamente se hace una pregunta/respuesta (con el ritmo) intercambiando quien hace la pregunta, ya que la respuesta suele ser en grupo, y los alumnos se sienten más protegidos a la hora de hacerlo conjuntamente.

Finalmente para desarrollar la inteligencia emocional, podemos utilizar el mundo sonoro como puede ser el llevar a una reflexión de la muerte del ser humano (explosión de los globos, puede asemejarse a un bombardeo. Por ello se puede hacer la reflexión de que mucha gente lo último que escuchó al morir era lo que hemos reproducido con la explosión de los globos).

jueves, 3 de octubre de 2013

Música II

Hoy Jueves tras empezar la clase se ha dado un tiempo libre para que todos los alumnos repasemos de la melodía y ritmo creado en la clase anterior con nuestros grupos y así poder escuchar a todos las melodias creadas. 


TEORÍA MUSICAL 

El intervalo es la distancia de entonación que separa a dos sonidos distintos. 

Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes. Los intervalos se cuentan desde la primera a la ultima nota que la forma. Se cuentan las notas no los huecos que hay. 
Algunos intervalos ascendentes o descendentes que podemos encontrar los vemos en esta imagen.



Compás, se entiende por compás la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración . A si vez se divide en tiempos o partes ( no es lo mismo). 


Los compases simples, en los compases simples el tiempo se divide en mitades, sin embargo, en los compuestos son en tercios.

Los compases simples  pueden ser en su forma de marcar binario, ternarios y cuaternario,
estos se cuentan de abajo a arriba. 



Los compases binarios constan de dos partes. Se marcan la primera parte, abajo, y la segunda, arriba.

Los compases ternarios constan de tres partes. Se marcan ; la primera, abajo; la segunda, a la derecha y la tercera, arriba.

Los compases cuaternarios constan de cuatro partes. Se marcan ; la primera parte, abajo; la segunda , a la izquierda; la tercera, a la derecha y la cuarta, arriba


Si tenemos una partitura podemos observar que los compases se indican por medio de dos cifras, colocadas en el numerador y un denominador. Las dos cifras se colocan de forma quebrada al principio de la obra musical, a la derecha de la clave.



De las dos cifras del quebrado, el numerados expresa el número de partes o fracciones de que consta el compás y el denominador determina la clase de figura que dura una parte o fracción, como en la imagen.

En esta imagen se ven las unidades de tiempo (U.T.) y las unidades de compás (U.C)


El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de la nota y aumenta la mitad del valor de su duración. 


En esta imagen se puede apreciar distintas figuras musicales, las cuales dan igual a la suma de otras dos figuras. 

Por ejemplo la redonda con puntilla es equivalente a una redonda y una blanca.






Calderónsemicírculo con un punto en medio que se pone encima de la nota o linea divisoria para alargar a la figura el doble de su duración. 
Se coloca encima o debajo de una figura o silencio.
 
Ligadura, es una linea que une dos notas del mismo nombre y sonidos.  Cuando dos notas estás unidas por una ligadura, se articula solo la primera, sumándole asó el valor de la segunda.





Las notas  ligadas por ejemplo en la flauta surgen sin cortar el sonido , si el sonido se corta se pica y no es una ligadura. 




La octava tiene el doble de hercios que el agudo de dicha nota eso es lo que hace que presente la afinación de los sonidos. Una tabla de hercios puede verse en la siguiente imagen.




Para finalizar en la clase se ha realizado un Dictado ,en el cual los alumnos han de representar los sonidos agudos y grabes (DO, SOL, DO). 




viernes, 27 de septiembre de 2013

Música

Los puntos que se han desarrollado en la clase de música ha sido los siguientes:

-Desarrollo de la competencia lingüística mediante la música, con la aplicación de ejercicios en el aula analizando frases y determinando un ritmo para cada una.

También se ha realizado mediante frases ritmos una samba donde varios alumnos a distintas voces lo han representado creando así música. Algunas frases a cantar eran:

  • 1,2 , 3 tarugo
  • En fin ya esta aqui
  • Juan, yo soy Luis,yo soy Juan, yo soy luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy
  • Titicaca

Hay que tener en cuenta que el sonido no existe fuera del cerebro humano, es un constructor del cerebro humano. Las vibraciones sonoras existen entre  ‡20-40 mega
-En el cerebro tenemos:
 1- música;
 2-sonido/arte musical
-El sonido necesita el aire y vibraciones sonoras para existir.

- Éxito de la inteligencia, es que gente que no es  extraordinaria consiga cosas extraordinarias.

jueves, 26 de septiembre de 2013

TEORÍA DE LA MÚSICA


PENTAGRAMA .



Un pentagrama es un conjunto de cinco lineas equidistantes y sus  correspondientes cuatro   espacios que se  enumeran  de abajo a arriba. 





Clave de sol  se coloca en  segunda linea 
Clave de fa se coloca  en 4 linea.

     


En total hay ocho claves; 2 de FA, 2 de SOL y 4 de DO



Las notas musicales son ; 

DO , RE , MI, FA , SOL , LA, SI , DO. 
Estas forman una octava.






En todos los países las notas musicales no se representa igual, con esto queremos decir que por ejemplo en España  son DO , RE , MI... y en otros  lugares como Reino Unido son con letras de abecedario.

Se puede apreciar en la imagen de la derecha.





Todas las figuras musicales tienen un nombre como se explicaron en la entrada anterior, por ello cada figura también tiene  un silencio diferente.




En esta tabla se puede observar el nombre de la nota, la representación de la figura , su silencio o pausa y la duración. 










Una vez dada la parte teórica en la clase se ha procedido a tocar la partitura de Campanitas del lugar en el aula con instrumentos como láminas, flauta, crótalos...y crear una partitura en grupos con las notas musicales tocadas en  la canción.




RECURSOS PARA IMPARTIR LA MÚSICA EN LA ESCUELA.





La música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo . También  es una ciencia ya que tiene mucho de matemático como por ejemplo los compases. 
Los sonidos son las alturas pueden ser un sonido grave o agudo. 
El tiempo es la acción de los sonidos. 



La música se puede entender como un eje de ordenadas. En uno la altura de sonidos y en otro el tiempo 

Los sonidos y su duración  son dos puntos muy diferenciados. 

Gráfica de la izquierda es un musigrama. 



La música tiene una parte de lectura y otra de interpretación. 

Árbol de figuras musicales y sus nombres


Podemos encontrar tres tipos de metodologías en pedagogía musical.

- Karl Orff 

- Modaly

- Edgar Williems  


Karl Orff ,de origen alemán y autor de Karmina burana. 
Destaca por su pedagogía basada  Schulwerk,la cual trata de enseñar  instrumentos  de  modo  sencillo  dando importancia a la  personalidad  del  niño  y  utilizando  la  palabra  y  movimiento  para  conocer  sobre la música. Invento instrumentos como el xilófono

Zoltan Modaly,  húngaroImportante en la metodología musical  del siglo XX centrado en el folclore. En el 50 aniversario hizo el himno húngaro.  Fernando Matos destacó folclore español en los años 50 . 
Utiliza el folclore para llegar a los niños, esto sucedió  porque no había televisión entonces el folclore están cerca de la gente como los cantos populares)  , canto para solfear , sistema silábico propio como solfeo propio (vocales) llamado en folilinea y permitió alfabetizar a gran parte de Hungría. 


 Edgar Willems  de origen Belga destacó por ser  pedagogo y psicólogo.
El método de Willems propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, sus cuatro fases a seguir son:

    1.  Desarrollo sensorial auditivo.
    2.  Desarrollo del instinto rítmico.
    3.  Canciones elegidas pedagógicamente.
    4.  Desarrollo de “tempo” y del “carácter” media.


Relaciona las cualidades de la vida con la música  ,ritmo con la  motricidad  (físico) ,  melodía  afecta  a los sentimientos. 





OTRA METODOLOGÍA....

El método SUZUKISuzuki era un Japones que  se caracteriza por pretender que el niños a partir de las primeras palabras puede empezar con la practica musical. 
Desde el conocimiento de la lengua materna se inculca la música, los padres incluyen  estar en el aula para que haya interacción  entre niño y padre. 
Otra característica es que este método está para canto y piano, y los niños empiezan a aprender  con instrumentos pequeños de cuerda adaptados .